Conteúdo para escritores

1. Crie uma ideia vencedora para uma história.
2. Descubra se você é um Plotter ou um Pantser.
3. Crie um personagem principal inesquecível.
4. Expanda sua ideia em um enredo.
5. Pesquisa, pesquisa, pesquisa.
6. Escolha sua voz e ponto de vista.
7. Comece in medias res (no meio das coisas).
8. Envolva-se no teatro da mente do leitor.
9. Intensifique os problemas do seu personagem principal.
10. Faça a situação parecer desesperadora.
11. Traga tudo a um clímax.
12. Deixe os leitores totalmente satisfeitos.

Etapa 1: Encontre uma ideia vencedora para uma história.

O seu tema é especial?

• Grande o suficiente para garantir de 75.000 a 100.000 palavras?
• Poderoso o suficiente para prender o leitor até o fim?

Tenha uma ideia para uma história carregada de conflito - o motor que irá conduzir sua trama.

Por exemplo, esta ideia: Um juiz julga um homem por um assassinato que o juiz cometeu.

Leve o tempo que for necessário para vasculhar suas ideias para histórias e escolha aquela que você gostaria de ler - aquela pela qual você tem mais paixão.

Deve capturar tão intensamente que você não consegue tirá-lo da sua cabeça. Apenas esse tipo de ideia irá atraí-lo para o teclado todos os dias e inspirá-lo a escrever o livro que você sempre sonhou.

Etapa 2: determine se você é um Plotter ou um Pantser.

Se você é um Plotter, prefere mapear tudo antes de começar a escrever seu livro. Você quer conhecer seus personagens e o que acontece com eles do começo ao fim.

Se você é um Pantser, você escreve livremente. Você começa com o cerne de uma ideia e escreve pelo processo de descoberta.

Como Stephen King diz: “Coloque personagens interessantes em situações difíceis e escreva para descobrir o que acontece”.

Uma ou outra dessas abordagens simplesmente parecerá mais natural para você. Mas muitos são híbridos - precisando da segurança de um esboço e da liberdade de deixar a história levá-lo aonde quiser. 

Simplesmente faça o que fizer mais sentido para você.

Independentemente disso, você precisa de alguma forma de estrutura para não se perder depois de 30 ou mais páginas.

Eu sou Pantser, mas nunca começo a escrever um livro sem uma ideia para onde estou indo.

Passo 3: Crie um personagem principal inesquecível.

Antes de iniciar a página um, você vai querer entender seus personagens.

Seu personagem mais importante será seu protagonista, também conhecido como seu herói / heroína.

Este personagem principal deve ter um arco de personagem, em outras palavras, ser uma pessoa ímpar e diferente no final.

Isso significa que ele (e estou usando este pronome inclusive para significar herói ou heroína) deve ter qualidades potencialmente heroicas que emergem no clímax.

Sua liderança pode ter falhas humanas.

Você também terá um antagonista, o vilão que deve ser tão formidável e atraente quanto seu herói. Certifique-se de que o bandido não seja mau só porque é o bandido. 

O antagonista pode ser uma situação ou representar algo não humano.

Você deve ter razões pelas quais ele faz o que faz para torná-lo um adversário digno, realista e memorável.

Você também precisará de membros importantes do elenco orbital.

Para cada personagem, pergunte:

• O que eles querem?
• O que ou quem os está impedindo de obtê-lo?
• O que eles farão sobre isso?
• Qual é o seu papel na história principal?

Use nomes distintos (até mesmo iniciais distintas) para cada personagem - e faça-os parecer e soar diferentes uns dos outros também, para que seu leitor não os confunda.

Limite quantos você apresenta com o passar do tempo, lembre-se que o seu leitor precisa de um programa para acompanhar e entender o que acontece.

Para serem memoráveis, seus personagens também devem ser críveis. Injete-os com humanidade.

Se seus personagens não parecem autênticos, eles podem estar perdendo características que pessoas reais possuem, até mesmo se não forem humanos.

Naturalmente, seu personagem principal enfrentará um problema externo, mas é a turbulência interna que o fará ganhar vida na página.

Heróico, inventivo, moralmente correto e fisicamente forte? Claro, mas eu sinceramente cuidado com os clichês. 

Seu protagonista também deve enfrentar o medo, a insegurança, a fraqueza interior.

Dê aos seus leitores alguém com quem eles possam se identificar, personagens que irão se desenvolver.

Imagine a gama de pontos fortes, fracos e inseguranças de cada personagem antes de começar a escrever, e você encontrará seu trabalho muito mais fácil.

Etapa 4: expanda sua ideia em um enredo.

Você acreditaria que alguns escritores Best Sellers não tramam? Stephen King não. E existem outros. Por mais glamoroso que possa parecer, aqui está a desvantagem:

Descobrir o que o escritor mais vendido Dean Koontz chama de Estrutura da História Clássica (em seu livro How to Write Best-Selling Fiction) mudou minha carreira para sempre. As vendas de livros dispararam quando comecei a fazer isso:

1. Mergulhe seu personagem principal em apuros terríveis o mais rápido possível.
2. Tudo o que seu personagem faz para tentar sair desse problema só torna tudo pior ...
3. … Até que a situação pareça sem esperança.
4. Finalmente, tudo o que o seu herói aprende ao tentar sair do terrível problema completa seu arco de personagem e dá a ele o que ele precisa para ter sucesso no final.

Elementos de plotagem

Os treinadores de redação chamam por nomes diferentes suas próprias estruturas de história sugeridas, mas a sequência básica é muito semelhante. Todos eles incluem alguma variação de:

1. Um fato motivador
2. O Incidente Incitante que muda tudo
3. Uma série de crises que geram tensão

3.1. Usando curvas de emoções positivas e negativas

4. Um clímax
5. Uma conclusão

Independentemente de como você traça seu livro, seu objetivo principal deve ser agarrar os leitores pela garganta desde o início e nunca os deixar ir.

Eles precisam de um forte impacto emocional desde o anúncio do livro, passando pela capa, título e linhas iniciais do livro.

Etapa 5: Pesquisa, pesquisa, pesquisa.

Embora a ficção, por definição, seja inventada, para ter sucesso ela deve ser crível. Mesmo as fantasias devem fazer sentido.

Assim que o leitor aceitar sua premissa, o que se segue deve ser lógico. Uma pesquisa eficaz é a chave para adicionar a especificidade necessária para fazer este trabalho.

Quando meu personagem usa uma arma, aprendo tudo que posso sobre ela. Ouvirei sobre isso dos leitores se me referir a uma pistola como um revólver ou se meu protagonista disparar 12 balas de uma arma de apenas 8 tiros.

Detalhes precisos adicionam sabor e autenticidade.

Se errar nos detalhes, seu leitor perderá a confiança - e o interesse - em sua história.

Fundamentos da pesquisa:

• Consulte Atlas e Almanaques para confirmar a geografia e as normas culturais e encontrar nomes de personagens que se alinham com o cenário, período e costumes . Se o seu personagem do Oriente Médio mostrar a alguém um polegar para cima, certifique-se de que isso significa o mesmo na cultura dele e na sua.
• Enciclopédias. Se você não possui um conjunto, pode acessar um em uma biblioteca ou online.
• O YouTube e os mecanismos de pesquisa online podem gerar dezenas de milhares de resultados. (Apenas tome cuidado para não perder tempo sendo atraído por vídeos indutores de cliques).
• Use um dicionário de sinônimos ao escrever seu livro, mas não para encontrar a palavra mais exótica. Eu geralmente uso o dicionário de sinônimos para encontrar aquela palavra normal que está na ponta da minha língua.
• Nada substitui as entrevistas pessoais com especialistas. As pessoas adoram falar sobre seu trabalho e, muitas vezes, essas conversas levam a mais ideias para histórias.

Resista à tentação de alterar o processo de pesquisa.

Os leitores notam erros geográficos, culturais e tecnológicos e, acredite em mim, eles o informarão.

Mesmo os leitores de ficção científica ou fantasia exigem credibilidade dentro dos parâmetros do universo que você estabeleceu.

Uma advertência: não sobrecarregue sua história com todos os fatos que você aprendeu, apenas para mostrar sua pesquisa. Adicione detalhes da maneira como você adicionaria temperos aos alimentos. Ele aprimora a experiência; não é o prato principal.

Etapa 6: Escolha seu ponto de vista.

A perspectiva a partir da qual você escreve seu livro pode ser complicada porque ficou muito ampla.

Seu ponto de vista é mais do que simplesmente decidir qual voz usar: primeira pessoa (eu, eu), segunda pessoa (você, seu) ou terceira pessoa (ele, ela ou aquilo).

Também envolve decidir quem será seu personagem, servindo como câmera de sua história.

A regra principal é um personagem de perspectiva por cena, mas prefiro apenas um por capítulo e, de preferência, um por livro.

Os leitores experimentam tudo em sua história a partir da perspectiva desse personagem.

Sem pular na cabeça de outros personagens. O que seu personagem vê, ouve, toca, cheira, prova e pensa é tudo o que você pode transmitir.

Alguns escritores pensam que isso os limita à primeira pessoa, mas não. A maioria dos livros é escrita em Terceira Pessoa Limitada.

Isso significa limitado a um personagem de perspectiva de cada vez, e esse personagem deve ser aquele com mais em jogo.

Escrever seu livro em primeira pessoa torna mais fácil limitar-se a um personagem de perspectiva, mas a terceira pessoa limitada é mais popular por um motivo.

Muitas vezes me perguntam como outros personagens podem ser revelados ou desenvolvidos sem mudar para eles como o personagem em perspectiva.

 (Um exemplo: o personagem principal ouve o que outro personagem diz, lê seu tom, sua expressão e sua linguagem corporal e chega a uma conclusão. Então, ele descobre que aquela pessoa disse a outra pessoa algo totalmente diferente e suas ações provam que ele estava mentindo para ambos.)

Passo 7: Comece in medias res (no meio das coisas).

Você deve agarrar o leitor pela garganta na página um.

Isso não significa balas voando ou uma perseguição em alta velocidade, embora isso possa funcionar para um thriller. Significa evitar muitos cenários e descrições de cena e chegar às coisas boas - a essência emocional da história.

Os escritores iniciantes se preocupam muito em explicar toda a história de fundo ao leitor primeiro.

O que eu estou dizendo é para ir em frente e confie em seu leitor para deduzir o que está acontecendo.

O objetivo de cada frase, na verdade de cada palavra, é forçar o leitor a ler a seguinte.

Etapa 8: Envolva-se no teatro da mente do leitor.

Os cinéfilos não costumam dizer que gostaram mais do livro?

A razão é óbvia: mesmo com todas as suas imagens geradas por computador de alta tecnologia, Hollywood não pode competir com o teatro da mente do leitor.

As imagens que nossa visão mental evoca são muito mais imaginativas e dramáticas do que qualquer coisa que Hollywood possa produzir.

Seu trabalho como escritor não é fazer os leitores imaginarem as coisas como você as vê, mas ativar o teatro de suas mentes.

Dê-lhes apenas o suficiente para engajar seus projetores mentais. É aí que a mágica acontece.

Etapa 9: Intensifique os problemas do seu personagem principal.

Você agarrou seu leitor com um abridor fascinante e mergulhou seu herói em apuros terríveis.

Agora, tudo o que ele faz para sair desse terrível problema deve torná-lo cada vez pior.

Muitos amadores tornam a vida do herói muito fácil.

Eles dão a um detetive particular um bom carro, arma, namorada, apartamento, escritório, cliente rico. Em vez disso, você deve tirar de debaixo dele qualquer coisa que torne sua vida fácil.

Seu carro quebra, sua arma roubada, sua namorada sai, ele é despejado, seu escritório queima, seu cliente está falido. Agora o coloque em um caso perigoso.

O conflito é o motor da ficção.

Cuidado: não faça de seu personagem bobo, trapalhão, a não ser que você queira isso. Ele pode ter fraquezas, defeitos, defeitos, mas eles devem ser identificáveis, resgatáveis, não irritantes ou repulsivos, novamente, a não ser que você queira isso.

Seu problema deve aumentar logicamente por causa de suas tentativas de consertá-lo.

Você pode dar a entender que ele está desenvolvendo novos músculos e recursos que irão ajudá-lo no final, mas seu problema deve se tornar cada vez mais terrível até você ...

Etapa 10: Faça a situação parecer desesperadora.

Os treinadores de redação têm vários rótulos para esse ponto crucial da trama.

Alguns escritores se referem a isso como “O momento mais sombrio”. É onde até você começa a se perguntar como vai escrever para sair dessa.

Imagine o ponto baixo, o momento mais sombrio para seu personagem principal. Sua capacidade de fazer isso o fará um ótimo escritor.

Isso não é fácil, acredite em mim. Você ficará tentado a dar uma pausa para o protagonista, inventar uma fuga ou injetar um milagre. Não se atreva!

Force seu herói a agir, a usar todos os novos músculos e técnicas adquiridos ao enfrentar um livro cheio de obstáculos e provar que as coisas só pareciam irreversíveis.

Quanto mais desesperadora for a situação, mais poderoso será o seu clímax e o fim.

Etapa 11: leve tudo ao clímax.

A resolução final, o ponto mais emocional de sua história, chega quando seu herói enfrenta seu teste final. As apostas devem ser terríveis e o fracasso irreversível.

O conflito que foi crescendo ao longo agora cresce para um confronto final, definitivo, e todas as principais configurações do tamanho de um livro foram recompensadas.

Star Wars: A New Hope chega ao clímax com os rebeldes forçados a destruir a Estrela da Morte.

Na versão original do filme, a cena parecia plana. Assim, os cineastas acrescentaram o fato de que a Estrela da Morte estava prestes a destruir a base rebelde.

Isso disparou a tensão e enviou as apostas ao topo.

Dê aos leitores a recompensa para a qual foram criados. Recompense por eles ficarem com você e deixe-os ver os fogos de artifício.

Mas lembre-se, o clímax não é o fim. Isso ainda está por vir.

Etapa 12: Deixe os leitores totalmente satisfeitos.

Um ótimo final :

• Homenageia o leitor por seu investimento de tempo e dinheiro.
• É o melhor de todas as suas opções. Se for inteligente, peculiar ou emocional, sempre vise o coração.
• Mantém seu herói no palco até a última palavra.

Como os clímax são tão dramáticos, os finais muitas vezes simplesmente acabam. Não deixe isso acontecer.

O final não será tão dramático ou cheio de ação quanto o clímax, mas deve ser tão provocativo e fascinante.

Deve amarrar pontas soltas, claro, mas também precisa de um golpe emocional.

Não se apresse. Tome seu tempo e escreva um final totalmente satisfatório que feche a cortina com um baque surdo.

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